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Comentarios sobre la clase magistral de Inio Asano en Angulema – parte 1/2

By Lupita, on mayo 30, 2021
Comentarios sobre la clase magistral de Inio Asano en Angulema - parte 1/2
4 de junio Inio Asano se beneficiará de una muy buena doble noticia en las ediciones Kana, con el lanzamiento no solo del volumen 10 de DeDeDeDe Destruction de Dead Dead Demon, sino también de la nueva edición de Nijigahara Holograph / The Rainbow Field. Noticias que esperábamos de pies firmes para finalmente destacar al autor, a través de tres artículos sucesivos fruto de su visita a Francia en la FIBD de Angoulême a principios de 2020.

Con motivo de su visita, la artista impartió una clase magistral larga y fascinante de alrededor de 1h45, a la que fue imposible no volver, ya que tiene mucho que enseñarnos sobre el maestro.

Y esta masterclass no le robó el nombre, comenzando con una primera parte de unos 45 minutos, durante la cual Asano nos ofreció un single en el escenario, explicando cómo trabaja, cuáles son sus procesos creativos y sus métodos.

Por eso, hoy les ofrecemos la primera parte de este cautivador encuentro con el público. Luego, en los próximos días, podrás descubrir la segunda y última parte de esta masterclass, ¡y finalmente nuestra entrevista con el mangaka!

Para ampliar las fotos, simplemente haga clic en ellas.

Después de un aplauso y una breve presentación por parte del anfitrión del encuentro, Asano habló solo, solo apoyado por su intérprete.

Por lo general, para empezar, dibujo una línea analógica, con plumas y tinta en tablas. Luego me hago digital para los acabados. Hace mucho tiempo, para otras conferencias, traía mis tableros a dibujar en vivo, pero absolutamente nunca llegué al final de lo que quería explicar, así que por esta vez pensé que me iba a limitar solo a la parte digital de mi trabajo.

El tablero que les muestro primero se hizo recientemente. Cada vez, cambio un poco mi estilo gráfico según el trabajo que estoy haciendo.

Aquí está la foto de mi mesa de trabajo en mi taller. Hoy, puedes hacer un manga completo solo con el material que ves en la foto.

Ves aquí un tablero hecho a mano. Para entintar, como casi todos los mangakas, utilizo una pluma y un marcador. Después de este paso, escanearé el tablero y digitalmente haré el trabajo de acabado, como las tramas …

Aquí hay un tablero, tomado de DeDeDeDe Destruction de Dead Dead Demon, del cual les mostraré el proceso de creación.

Empiezo eligiendo la foto que servirá de decoración para la caja, la coloco como quiero, y ahí dentro haré un dibujo bastante tosco para ver dónde colocaré cada elemento: los personajes, las burbujas …

Luego colocaré un filtro que resaltará los elementos de la decoración, y sobre él volveré a dibujar las líneas a mano, para tener una decoración más auténtica y más como un dibujo.

Además de eso, entonces hago mis dibujos de elementos en analógico, luego los escaneo, los digitalizo, los limpio y los integro en la decoración que trabajé anteriormente mientras agrego los detalles, como el sombreado (que puede sean pantallas o eclosión), el cielo, los acabados …



Como quiero tener fondos muy realistas en mi manga, utilizo fotos, pero puede haber casos en los que no pueda tomar fotografías de los fondos que necesito. Una vista de la ciudad desde el cielo, por ejemplo. Este tipo de cosas, es complicado hacerlas con el ángulo preciso que quiero. Entonces, cuando me di cuenta, pasé a la técnica del modelado 3D de decorados.

He aquí un ejemplo, el del interior del Parlamento japonés, que es inevitablemente un lugar al que no puedo ir a hacer fotografías. Así que le pedí a un asistente especializado en modelado 3D que hiciera esta decoración en 3D. A partir de este modelado, el proceso será el mismo que con una foto.


Luego, en el caso de una serie de ciencia ficción como DeDeDeDe Destruction de Dead Dead Demon, hay objetos, elementos ficticios, como la nave alienígena sobre la ciudad. El problema con este tipo de elemento imaginario es que al principio los dibujaba menos y los asistentes me ayudaban, pero dependiendo de quién lo dibujaba el objeto necesariamente cambiaba un poco. Entonces, para remediar este problema, también decidí usar el modelado 3D. Con mis asistentes, modelamos el barco.

Con el programa de modelado 3D, creamos las diferentes partes de esta nave, luego a partir de ahí, aquí también el proceso sigue siendo el mismo que para el dibujo de las fotos.



Los modelos 3D son muy detallados. Si quisiéramos, podríamos dibujar estos elementos a mano, pero si les preguntara tanto a mis asistentes, sufrirían. Esta es otra razón por la que prefiero usar el modelado 3D. Y sobre todo, también me digo a mí mismo que todo el tiempo que deberíamos haber pasado dibujando estas cosas a mano, lo podemos usar para otras cosas.

Ahora mismo en DDDD también están apareciendo diferentes tipos de bots. Y estos elementos también, los modelamos tanto como sea posible en 3D.

Las fotos justo debajo, es una escena en la que los personajes retroceden en el tiempo. Cuando ves eso, tienes la impresión de que es algo muy, muy complejo de hacer, pero de hecho, cuando tienes un poco de conocimiento de modelado 3D, no es algo muy difícil de lograr. Si tuviéramos que hacer esto a mano, tomaría un tiempo inconmensurable y demasiada energía. Yo, hoy, uso el 3D diciéndome que permite representaciones que, sin él, no sería posible tener, y en la idea de que puede ampliar las posibilidades visuales en el manga. En el caso de los dos tableros justo debajo, toda la decoración se hizo en 3D, y luego solo tuve que dibujar los personajes. Ca, c’est une étape que je réalise relativement rapidement, alors quand on est dans des situations de délais très serrés, je vais avoir tendance à accumuler ce genre de scènes où je peux ré-exploiter, sous différents angles, ce matériel 3D déjà listo.


Hasta ahora, he tendido a modelar solo las cosas que me hubiera costado tener de manera diferente. Pero luego me di cuenta de que hay elementos decorativos que aparecen con mucha regularidad, como el interior de las aulas. Entonces decidí diseñar también modelos 3D de este tipo de escenarios cotidianos frecuentes. Así, si me olvido de tomar una foto en el ángulo preciso que necesito, solo necesito usar estos modelos. Cada vez más, pido a mis asistentes que preparen este tipo de sets de modelado.

Con todos estos modelos 3D y el tiempo que le dedican mis asistentes, quizás se pregunte si todo esto es rentable financieramente. Bueno, la respuesta es no (se ríe). Básicamente, el manga era algo que se podía crear con poco material y poco gasto. Para mi manga, es al revés, y rápidamente puedo estar en números rojos, especialmente si el manga no se vende. Al gastar todo mi dinero en ello, últimamente incluso he estado haciendo decorados como el de la siguiente foto, aquí el dormitorio de una de las heroínas de DDDD cuando era niña. Este tipo de decoración, podría haberle tomado una foto en cualquier casa, pero me pareció muy práctico poder tener este tipo de decoración desde cualquier ángulo … Y así, como estos son sets que creé con un mucho dinero, quiero presumir y mostrártelos (se ríe).

Para mí, en el manga, los decorados son algo que da pistas sobre la personalidad de los personajes que allí evolucionan. Por ejemplo, el dormitorio de un personaje da información sobre quién es, según la disposición de los objetos y los muebles. Encuentro eso esencial. Entonces, si un día ves que no hay más sets en mi manga, eso significa que no tengo más dinero (se ríe).

Recientemente, he llegado a decirme a mí mismo que quizás podríamos ir aún más lejos en el trabajo del modelado 3D. Mientras hablaba con mis asistentes, nos dimos cuenta de que probablemente todavía no hay nadie que haya tenido que crear su manga imaginando y modelando una ciudad entera primero, y luego solo después imaginando la historia que podría desarrollarse allí. Entonces, en este momento, estamos en el proceso de crear una ciudad completa y luego posiblemente usarla como telón de fondo en trabajos futuros. A continuación se muestra una descripción general de esta ciudad. Los conocedores de Tokio pueden reconocer el área justo al lado de la estación de Shinjuku. Me vas a decir que si es una ciudad que ya existe, ¿por qué modelarla? Pero en la vida real, integraremos elementos que son creaciones de nuestra parte, para tener una ciudad concreta. De repente, hay que preguntarse cuánto tardará una creación allí: creo que será en varios años, porque llevamos 3 años en ella y todavía no está terminada. También es posible que nunca se termine y que no podamos hacer lo que originalmente imaginamos. Pero en esta ciudad en 3D a todo color, ya hay algunos fondos utilizables. Aquí, por ejemplo, les muestro una parte de esta ciudad que ya es utilizable.


Ahí, sin duda te estás diciendo que no me refiero en absoluto al contenido, al escenario de mis obras. Pero de hecho, la trama del manga es algo muy fugaz, hay que adaptarse al momento, así que para mí es difícil explicar cuándo ha pasado el momento. También es algo que requiere mucha implicación y reflexión, y para poder seguir dibujando manga en el futuro necesito encontrar motivación, y para encontrarla necesito encontrar nuevas formas de dibujar manga, como la del modelado 3D.

Por ahora sigo trabajando en manga, pero al mismo tiempo también hago ilustración, y para mí eso es algo importante. Un manga puede tener éxito al instante, pero es temporal, así que necesito la ilustración para seguir viviendo, para pagar a mis asistentes, etc … Si un manga no se vende, ¿cómo puedo ganar dinero? ¿Dinero? Bueno, haciendo cosas buenas, comercializando. Y para eso, es necesario que en mi manga haya personajes que se presten a ello. Luego creo personajes de este tipo en mis obras, que me permiten subsistir y seguir siendo un mangaka.

Desde hace un tiempo, sigo diciendo cosas sobre mí que podrían decepcionarte. Pero tengo la intención de seguir siendo un mangaka que crea obras que te atraigan. Y solo para el final de esta parte técnica, les voy a mostrar cómo se hizo la ilustración que apareció en la portada de la revista Liberation.

Para esta ilustración, Liberation no me dio ninguna guía temática, así que hice algo que quería dibujar en el momento. Esta joven es totalmente una chica para mi gustose ríe). Siempre me ha gustado dibujar personajes, personas. Por otro lado, cuando me preguntaba qué le iba a poner de decoración detrás de esta chica, resultó que en mi ciudad en 3D acabábamos de terminar una pequeña tienda de dulces tradicionales japoneses, y pensé para mí mismo que sería bueno usar esta decoración. Básicamente, ya había usado esta decoración como fondo de otra ilustración, pero como esta vez no usé gran parte de esta decoración, pude usarla aquí.


A menudo me preguntan qué debo hacer para mejorar en el dibujo. Yo diría que lo importante no son las líneas, ni el color, ni el encuadre, sino el sombreado. Cuando logras colocar las sombras de manera realista, agrega volumen.

Y ahí lo tienen, eso es todo lo que tenía que decir sobre la parte técnica, sobre mis métodos de hacer placas e ilustraciones.

Esta primera parte de la masterclass terminó, por supuesto, con un aplauso después de casi 45 minutos.

Informe de Koiwai.

Lupita

Caí en un manga muy pequeño, empecé con Bola de Dragón y desde entonces no pude parar. Mis artículos hablarán de los últimos lanzamientos de Mangas, así como de los trailers y algunas críticas!

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